«Для меня фотография - это две составляющих: случайность и выбор». Взгляд Александра Румянцева

Дата публикации: 26.12.2021

В рубрике «Взгляд» мы рассказываем об омских фотографах и видеографах. У нас уже выходили интервью с фотографами Алексеем Мальгавко, Алексеем Степаненко, Дарьей Цереня, Максимом Понькиным-Едихановым и Антоном Кургузом, а также с видеографом, режиссёром, продюсером Дмитрием Квашниным.

Сегодня героем рубрики стал фотограф, фотожурналист, художник Александр Румянцев.

Расскажите, как вы начали заниматься фотографией и какое место она занимает в вашей жизни.

Начал заниматься просто заинтересовавшись самим предметом, фотоаппаратом. В то время ещё не так были распространены цифровые фотоаппараты. Я купил себе камеру, а потом стал искать, где бы научиться фотографии, и так познакомился с замечательным преподавателем и художником Василием Мельниченко (интервью с ним читайте здесь).

Фотография для меня очень важный инструмент, хотя, конечно, я пользуюсь различными способами создания изображений, я в основном работаю с изображениями. Это моя профессия, фотожурналистика, любимая профессия, очень не хочется с ней расставаться. И фотография для меня очень важна, потому что она соответствует моему представлению о существовании мира. Для меня фотография - это две составляющих: случайность и выбор. Получается эволюционная такая модель, когда из случайных изменений путём какого-то выбора возникает какой-то результат. Для меня фотография - хороший рабочий инструмент, который позволяет мне высказываться таким образом.

Расскажите, чем вы занимаетесь как художник, помимо фотографии.

В основном я работаю с цифровым искусством, сюда входит и фотография, и видео-арт, им занимаюсь немного, работаю со сканером, делаю сканограммы. Плюс работаю с графикой. Кроме того, я иногда делаю объекты и занимаюсь проектами в паблик-арте. Например, та же выставка флагов, размещенная в публичном пространстве в парке на Королёва, это уже паблик-арт. 

Расскажите про ваши выставки.

Я уже насчитал у себя 10 персональных выставок. Это, конечно, с натяжкой, потому что некоторые проекты просто показывались два раза, но в этом году у меня была 10-я юбилейная выставка. Они были очень разные. Менялся мой взгляд на искусство, мой взгляд на жизнь, и поэтому менялись выставки. Самая первая моя выставка была чисто фотографическая, выставка классической фотографии, но уже тогда случайность меня интересовала, её название было «Случайное сходство». 

А потом вся классическая фотография стала для меня работой. Это любимая работа, всё замечательно, я очень люблю классическую фотографию и тоже ею занимаюсь, но высказываться через неё мне стало не очень комфортно. Я просто нашёл другие способы, и в них мне было комфортнее и интереснее. Выставки были разные. Например, выставка диорам. Я, к сожалению, не могу их показать, их даже сфотографировать нельзя. Они представляют из себя странную конструкцию такую, в общем, это надо видеть. Они сейчас хранятся в музее «Искусство Омска». 

Была будка-убежище. Это такой паблик-арт проект. В городе была установлена будка, заходя в которую человек попадал в помещение, где было абсолютно тихо, там была звукоизоляция и звуки снаружи не проникали. Там было тепло, светло, вентиляция, там не работала мобильная связь. То есть ты там погружался в такое медитативное состояние, если хотел, конечно. Но была одна особенность: дверь закрывалась на 5 минут, открыть её раньше было нельзя, там был таймер. Ты ради получения покоя в центре города жертвовал частью своей свободы. 

Есть направление, которое я продолжаю развивать, оно называется «новый натурализм». Это исследование природы, но только в природу включён и человек. Есть такое понятие, как «новая природа», которое включает в себя как собственно природные факторы, так и антропогенные, поскольку сейчас невозможно разделить природу и воздействие на неё человек.

Расскажите про свой проект «кухонная вселенная».

Все изображения были сделаны из материалов, найденных на кухне, собственно, там и снималось. Если смотреть на эти картинки, они все космические. Я создавал какой-то космос, это была такая детская мечта – стать космонавтом. Проект был собственно о том, что от мечты осталось только сидеть на кухне и создавать предполагаемые виды космоса от того, что осталось тебе в жизни. Не то, чтобы о крахе мечты, а о каком-то таком изменении движения всего человечества. Я осознаю, что в какой-то момент современный человек отвернулся от разума в сторону эмоций. А я, наверное, остаюсь позитивистом, хотя позитивисты повымерли все, я один из последних. Для меня важен разум, и всё, что я делаю в искусстве, делается с целью пропагандировать разум. 

Интересно послушать ещё про сканограммы.

Не так давно я начал заниматься ещё сканограммами, наверняка, кто-то уже придумал это до меня, я шибко не искал. Я сидел дома с аллергией и от нечего делать начал делать что-то со сканером, попробовал двигать по нему предметы. Получилась очень интересная вещь. Существует такая техника, которая называется фотографика, её результатом являются фотограммы. Там ты на бумагу кладёшь предмет и засвечиваешь их, а здесь Ты на сканер кладёшь предмет и делаешь сканирование. Когда ты начинаешь этот предмет двигать, результат становится немного непредсказуемым. Естественно, я примерно представляю, что у меня получится, но опять же элемент случайности остаётся очень большой. Здесь результат получается гораздо более эмоциональный, то есть тут уже больше идёт речь об абстрактном искусстве, хотя предметы, которые используются, всё равно реальные.

Вы когда-нибудь выходите из дома без камеры?

Нет. Даже в магазин я беру с собой фотоаппарат. Никогда не знаешь, что увидишь, что встретишь. Работа такая ещё, профессия накладывает отпечаток, всегда нужно быть готовым что-то увидеть и поделиться. Ну и вообще, поскольку я использую случай как свой инструмент, очень полезно иметь при себе камеру. Вдруг увидишь что-то такое, что пригодится.

Какой должна быть фотография, чтобы привлечь внимание?

Каждого заинтересует что-то своё, это зависит от личного опыта зачастую. То есть здесь вопрос скорее не в том, что может заинтересовать человека, а в какой обстановке должна быть картинка. Если изображение висит в галерее - это одно восприятие, если в интернете - другое восприятие, если в газете - третье. Тут нет общих правил.

Дайте, пожалуйста, какой-то совет читателям.

Мне просто кажется, что каждому нужно найти что-то своё и этим заниматься. Не пытаться двигаться в угоду чужому вкусу, рынку и ещё Бог знает чему. Возможно вы не заработаете на этом денег и славы, но вы будете верны самому себе.

 

                                                                                                                                        Анна Воробьёва

 

 

                                                                                                                                           

Поделиться:
Появилась идея для новости? Поделись ею!

Нажимая кнопку "Отправить", Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности сайта.